昆曲

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  新声代变：绍兴戏剧史

  本书分生成编、沉潜编、风行编和转型编。绍兴戏剧生成编梳理的是绍兴远古的傩戏至隋唐歌舞、参军戏之间的演变过程；两宋至明隆庆年间，杂剧和南戏均呈如火如荼发展之势，绍兴戏剧似乎却在积蓄等待爆发之力，是为绍兴戏剧沉潜期；嘉靖年徐渭出，绍兴戏剧蔚然大观，“骚、雅沸腾”、又“风流掩映”，绍兴戏剧进入演绎的勃发期和丰收期；清乾隆朝，绍兴戏剧的发展悄然转型，传奇、杂剧创作和演出日趋式微，绍兴乱弹、调腔、京剧、摊簧

  聂付生艺术35.5万字
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  导演思维下的舞台艺术与创新

  本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿

  王嘉歆婳艺术8.7万字
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  格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究

  书稿以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照，阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释

  曹娅丽 邸莎若拉艺术22.3万字
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  昆明城市戏剧新潮录

  本书针对云南话剧的总体样貌，采撷云南院团戏剧、校园戏剧、民间戏剧、庭院戏剧、邀请戏剧、节庆戏剧等多方面内容，从专题角度，对云南话剧的现象和代表剧目进行判断和评价；同时本书保持涵盖全国范围的视野，关注近一时期北京、上海乃至海外等的代表性话剧，呈现中国话剧的整体样貌。

  方冠男艺术19.4万字
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  影像传统与时代精神：英国喜剧电影（1990～2002）

  20世纪90年代以及世纪之交，以《四个婚礼和一个葬礼》《一脱到底》《诺丁山》《真爱至上》为代表的一批英国喜剧电影获得了商业和口碑上的双丰收，并且成功走向世界。本书试图以对这批电影的分析来回答一个贯穿始终的问题：以喜剧电影为代表的流行电影是否有成为文化标签的可能和优势？这个问题既来自一种文化间的观察，也来自一种“全球对抗好莱坞”的电影行业忧思。

  许航艺术14.7万字
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  中国民间小戏史论

  本书梳理、研究中国民间戏曲的发展历史。本项研究原是院重大课题“中国民间文学史”项目中的民间戏曲史部分。在中国民间文学的话语体系里，民间戏曲通常被称为“小戏”。确实，中国古代民间戏曲作品，“小戏”、即短剧具有代表性，所以本书以民间小戏（短剧）为研究重心。全书从文学史上早期具有戏剧因素的文艺作品谈起，从先秦至宋代，主要研究具有戏剧因素、且与民间文艺相关的作品，梳理考察在中国戏曲形成的过程中，具有戏剧因

  李玫艺术36.3万字
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  影像突围：非洲电影之光

  本书通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

  张勇艺术14.5万字
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  影视工业化体系研究

  本书梳理和图绘了近年来中国影视行业的发展轨迹与阶段性成果，结合国内外丰富的案例，以敏锐的视角回溯和探寻中国影视工业化体系的源头和本质，同时强调了工业化体系不只是高新技术和重工业的表层概念，更是以IP为内核的版权价值与品牌意识的逻辑机理。本书力图摆脱长期以来电影收益过度依赖票房、版权价值缺乏深度开发、项目风险难以防控等不利局面，从项目研发、投融资、制片、发行、营销、放映、影视品牌开发、风险评估与管理

  司若艺术16万字
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  表演视域下的口头文学研究：以苏州评弹为例

  苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，当前正处于衰退之中，政府部门和有识之士一致认为，要保存和发展这门有着深厚传统文化底蕴的说唱艺术，加强理论研究是关键措施之一。《表演视域下的口头文学研究——以苏州评弹为例》一书借鉴了美国多位民俗学大师的经典理论，将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度内的、动态的表演事件来加以考察。首先，作者全面地梳理了评弹研究的历史，从中寻觅出从文学层面、技艺层面、戏曲和曲艺理

  段静艺术17.8万字